Sêminvo Xlixè is een auteur – componist – vertolker – slammer, afkomstig uit de Republiek Benin en geboren in Ivoorkust.

Sêminvo Xlixè werd nationaal Slam Poetry-kampioen van Benin in 2009 aan het Frans Instituut in Cotonou. Hij verscheen tot in 2012 op verschillende podia met zijn “Collectif10BP229” en trad vervolgens alleen op.

Hij heeft deelgenomen aan talrijke festivals, concerten en wedstrijden in Afrika en Europa. Sindsdien geeft hij workshops schrijven in beide continenten om “het woord te geven zoals wij het leven geven”.

Zijn eerste EP getiteld “Je suis venu, j’ai vu, j’ai…”, is opgenomen in La Hulpe in België en staat gepland voor release in de herfst van 2021.

Een ware ode aan de veerkracht waarmee we de huidige tijden tegemoet treden.

Jan Ducheyne heeft meer dan twintig jaar podiumervaring in binnen- en buitenland. Een rasechte dichter. Toen men hem onlangs voor de zoveelste keer vroeg of het ‘een beetje slam’ is, wat hij doet met die muzikanten… heeft hij beslist om vanaf nu te antwoorden dat Jan Ducheyne & Noodzakelijk Kwaad Avant Garde is.

Bovendien is dat effectief wat deze formatie is. Een ongeziene combinatie van drie regelrechte rasmuzikanten en Ducheyne die zijn poëzie op hun muziek legt, er doorheen draait, er laat in binnendringen…

De muzikanten zijn Teuk Henri (gitaar), Frank P. (drums) en Jef Mercelis (Electronica : Korg-Farfisa).

Jan Ducheyne & Noodzakelijk Kwaad staan garant voor een optreden op het scherp van de snede, vol panache en snedige muziek waar de muzikanten zichzelf graag uitdagen door zich niet vast te pinnen op één of ander genre of laat staan, toonaard. Dit virtuoze vuurwerk wordt gecombineerd met bijtende, buitelende, ritmisch van het blad afdansende teksten die u simpelweg verdient.

De Poolse dichteres Weronika Maja Lewandowska bewees reeds verschillende malen dat haar verzen alle taalbarrières overstijgen. Zo hypnotiseerde ze in 2006 een meertalig publiek tijdens The International Slam!Revue in Berlijn. Haar melodische Slavische verzen waren eerder te horen in Warschau, Düsseldorf, Augsburg, Brno, Parijs, Turijn, Londen, Kiev, Peking en Reims.

Weronika werkt regelmatig samen met het audiovisuele project plan.kton (Kordian Piwowarski, VJ Jago). De kunstenaars van dit project zijn op zoek naar nieuwe manieren om woorden met muziek te doen versmelten, gebruikmakend van geluid en ritme. Dit doen ze door te experimenteren met verschillende stijlen – vaak stijlen die eerder geassocieerd worden met de clubscène dan met rustige poëzieavonden.

Momenteel werkt Lewandowska aan een PhD-project waarin ze haar performancepoëzie combineert met VR-toepassingen. Haar eerste VR-animatie, het sensueel-erotische ‘Nightsss’, dat ze samen met co-regisseur Sandra Frydrysiak maakte, ging in première op het Sundance Film Festival 2021 en werd overladen met lof.

We zijn dan ook zeer benieuwd naar wat ze gaat presenteren op ons festival, gelet op de recente technische mogelijkheden die werden uitgebreid in het Planetarium!

Op 7 december 2020 overleed Matete Motsoaledi, muzikant, fotograaf en performance dichter, plots aan een hartaanval in de provincie Mpumalanga in Zuid-Afrika.

Motsoaledi werd voor Brussels Planetarium Poetry Fest 2020 uitgenodigd, maar kon om alom bekende redenen niet naar Brussel komen, waarna we de uitnodiging voor een liveoptreden verlengden naar 2021.

Op onze vorige editie werd het resultaat van de samenwerking tussen onze curator Philip Meersman en Motsoaledi, ‘E bonwe ke mang / An Orphan’s cry’, aan het publiek voorgesteld.

Beide heren werkten online verder samen met Sam Van Ryssel aan verschillende muzikale en literaire projecten tot op de vooravond van Motsoaledi’s plotse overlijden. In overleg met en na toestemming van Motsoaledi’s nabestaanden werd besloten om het resultaat van de samenwerking tussen Motsoaledi, Meersman en Van Ryssel te tonen.
Een eerbetoon aan een van de meest bijzondere hedendaagse dichters uit Zuid-Afrika.

Matete Motsoaledi schreef voornamelijk in het Sepedi, om zo bij te dragen aan de vooruitgang en het behoud van deze taal. Sepedi wordt gesproken door iets minder dan 5 miljoen mensen (9%) in Zuid-Afrika.

Hij wilde het Sepedi teleporteren naar de hedendaagse realiteit om zo deze tijd weer te geven door middel van die prachtige taal, beïnvloed door andere talen, en haar zo voor het nageslacht te bewaren.

Door Motsoaledi’s samenwerkingen met andere artiesten kreeg het Sepedi meer mogelijkheden om te schitteren en wereldwijd bekendheid te verwerven. Motsoaledi’s werk focust vooral op de sociale condities die hij in zijn leefomgeving vaststelde, en is mede daarom politiek expliciet.

Philip Meersman is curator van het Brussels Planetarium Poetry Fest en coördinator van de World Poetry Slam Organization waarmee hij het Europese en nieuwe Inclusieve Wereld- kampioenschap Poetry Slam organiseert.

In juli 2021 startte hij als adjunct-diensthoofd pool Levende kunst bij de dienst Cultuur van de stad Brussel.

Als meertalig dichter verlegt hij de grenzen van geschreven en gesproken poëzie uitgaande van het nieuws en sociaal-politieke of milieutechnische topics. Hij treedt wereldwijd op en geeft experimentele, visuele en performance poëzie workshops.

Meersman is VUB alumnus Kunstwetenschappen en Archeologie Meersman doctoreert aan KASK Antwerpen en de Universiteit Antwerpen op de transformatie van visuele poëzie door middel van XR naar immersieve beleving.

Badibanga Ndeka, beter bekend als Badi, is een Belgische rapper met Congolese roots. In 2013 keerde hij voor het eerst terug naar Congo. Deze reis zou leiden tot het ontstaan van zijn ep ‘Matonge’, die in 2015 werd uitgebracht.

Badi gebruikt doorheen zijn rijke, diverse projecten zowel Congolese rumba als ritmische hiphop-invloeden. In 2017 bracht de artiest zijn eerste album ‘Article XV’ uit, waarop hij het verhaal vertelde van zijn vader, die in de jaren 70 zonder papieren in Brussel aankwam. Op nummers als ‘Muasi na ngai’ en ‘Kitendi’, werkte hij samen met Boddhi Satva – ook wel de grondlegger van ancestral soul genoemd – en bereikte hij daarmee internationaal succes.

Meersman leerde het werk van Badi kennen toen die zijn eerste stappen op het podium met zijn slam- en rap projecten zette in Brussel in samenwerking met Lezarts Urbains. Badi trad op tijdens een eerdere festivaleditie, als deel van het slam collectief Congo Eza. Deze voorstelling tourde succesvol in de Franstalige wereld.

Enige tijd nadat we Badi uitnodigden om met zijn eigentijdse kritische slam en rap de festival line-up te komen versterken, lanceerde hij zijn album ‘Trouble-fête’. Door een vernuftige mix van hiphop, soul, slam, rap en Congolese muziek, en door zijn geëngageerde teksten is hij een gerespecteerde artiest binnen de Brusselse rap- en slamscene.

Margot Delaet houdt van poëzie, fotografie en filosofie, en wil alle drie zoveel mogelijk samenbrengen in haar eigen werk. Ze studeert voor ‘Master of Philosophy’ aan KU Leuven, en werkt rond filosofie van de poëzie en kritische fenomenologie. Ze wil haar thesis schrijven over literaire vertaling.

Met haar gedichten won Margot de Vredespoëzieprijs, SOET en de literaire prijs van de stad Sint-Truiden. Ze publiceerde in Op Ruwe Planken, Meander en Notulen van het Onzichtbare, en droeg voor tijdens de Kotroute, Zin in Zomer en Dichters in de Prinsentuin.

Met haar fotografie behaalde ze de tweede plaats in Kunstbende, en publiceerde ze in De Morgen Magazine en een zine van het Joods Museum van België. Ze stelde in groep tentoon in Destelheide en FOMU en solo in Regenbooghuis Limburg.

De Zwitserse artiest Narcisse heeft lang op de achtergrond gewerkt, als componist van filmmuziek, soundtracks voor shows en voor verschillende artiesten.

In 2006 ontdekte hij slampoëzie, wat voor hem een openbaring was. Hij won het Franse nationaal kampioenschap in 2013. Prompt werd hij door de uitvinder van slam, Marc Kelly Smith, uitgenodigd voor een residentie in Chicago.

In 2015 speelde Narcisse op het Avignon Off Festival, waarna hij tekende bij het label Créadiffusion. Narcisse begon in 2016 met een wekelijks programma op de Zwitserse Franstalige radio, Espace2. Hij is een van de eerste dichters die in de, door de Universiteit van Lausanne samengestelde, video-bloemlezing van Franstalige poëzie, werd opgenomen. In 2019 doceerde hij poésie orale aan het Zwitserse Institut littéraire in Bienne.

De curator van BPPF ontmoette Narcisse verschillende keren op slam events, maar zag diens volle potentieel tijdens een van zijn speciale live multi-video-performances in Cyprus in 2019. Dergelijke performances kunnen tonen is de reden dat wij een poëziefestival in een Planetarium organiseren!

Eduard Escoffet is dichter, professor poëzie aan de universiteit van Barcelona en directeur van het Barcelona International Poetry Festival.

Als dichter heeft hij al verschillende facetten van de poëzie verkend, maar hij concentreert zich vooral op klankpoëzie en poëzielezingen. Hij maakt deel uit van Barcelona’s tegencultuurscène en kent tegelijk internationaal succes.

Hij heeft zijn werk gepresenteerd in onder andere Centre Pompidou, Fondation Cartier, Polyphonix en Fondation Louis Vuitton (Parijs), Poesiefestival Berlin en Roma Poesia.

Escoffet heeft al drie succesvolle poëziebundels geschreven: ‘Gaire’ (2012), ‘El terra i el cel’ (2013) en ‘Menys i tot’ (LaBreu, 2017) en ook zijn boek ‘Estramps with Evru’ (2011) werd door critici positief onthaald.

Speciaal voor ons festival zal Escoffet de voor Oculus ontwikkelde en voor de koepel aangepaste VR-performance ‘COS ENDINS’ presenteren. Dit project is een samenwerking met Gianluca Abbate, Lello Voce, Antonello Faretta en Paolo Heritier.

Maud Vanhauwaert schrijft en maakt. Ze behaalde een masterdiploma Taal- en Letterkunde aan de Universiteit van Antwerpen en een masterdiploma Woordkunst aan het Conservatorium van Antwerpen, waar ze nu zelf doceert.

Voor haar poëziedebuut ‘Ik ben mogelijk’ (2011) kreeg ze de Vrouw Debuut Prijs, voor haar bundel ‘Wij zijn evenwijdig’ (2014) de Hughues C. Pernathprijs en de Publieksprijs van de Herman De Coninck- wedstrijd.

In haar werk zoekt ze naar speelse theatrale vormen om poëzie publiekelijk te maken. Met haar performances trad ze op, op radio en tv, in binnen- en buitenland, van opera tot schapenstal. Ze werd aangesteld tot ereburger van de stad Veurne en in 2018 en 2019 was ze Stadsdichter van Antwerpen. In mei 2020 verscheen ‘Het stad in mij’, een monument van meer dan 300 pagina’s.

Tijdens haar stadsdichterschap maakte ze samen met MAXlab een drietal VR-ervaringen, die in première gingen tijdens Wintervuur. Van daaruit vertalen we Vanhauwaerts frisse, stedelijke en Babylonische kijk op poëzie samen met haar naar een nieuwe immersieve ervaring voor ons festival.

Gianluca Abbate is regisseur van experimentele films

In 2016 won hij de Nastro d’Argento voor de beste geanimeerde film en in 2015 de Best Short Film Award op het 32e Torino Film Festival. In 2020 ontving hij de Efebo d’Oro per i Nuov i Linguaggi van de stad Palermo en de Goethe Film Award op het Zebra Poetry Film Festival in Berlijn.

Zijn films zijn vertoond op het Ann Arbor Festival in de Verenigde State, in de MAXXI in Rome, MMOMA – Museum of Contemporary Art in Moskou, Museum of Modern Art in Istanbul, MOCA Hiroshima (Museum of Contemporary ART in Hiroshima), Palais de Tokyo in Paris. Ze werden eveneens uitgezonden op de televisiezender ARTE France.