Brussels Planetarium Poetry Fest 2023

Pour l’édition anniversaire de notre festival de poésie, les 15 et 16 décembre 2023, vous pouvez d’ores et déjà vous attendre à quelque chose de très spécial, avec le thème « The World Is Your Oyster » (Voir le monde à partir d’une une huître). Ce thème interprète le monde en tant que mollusque, en tant que lieu où naissent les perles, et la beauté, si bien représentée dans l’oeuvreVénus. En outre, l’huître est également un baromètre de la viabilité des océans et des mers. En outre, en tant que symbole iconographique, l’huître est le symbole du plaisir, des péchés et de leurs conséquences – nourriture et sexe, gourmandise et luxure, passion éphémère et vie éphémère, mais aussi de l’intervention humaine prévue et imprévue…

Venez vous réfugiez ici, en sûreté dans la coquille du planétarium. C’est un espace à l’écart de la réalité, un lieu doux, agréable et plein de vie : une salle intime où le public peut découvrir la poésie sous tous ses aspects. Vous voulez savoir comment les poètes abordent ce thème dans leur langues respectives et comment leurs lectures se matérialisent en projections ? Venez voir sans hésitation ! Notre équipe renouvelée de commissaires a déjà sélectionné un certain nombre d’artistes nationaux et étrangers de premier plan, auxquels s’ajoutent les lauréats de notre l’appelque nous avons lancé. Nous sommes emballés de vous les présenter en images. Bientôt, vous pourrez également trouver plus d’informations sur les différents artistes sur cette page.

Des projections inédites ont été réalisées pour accompagner les performances poétiques. Grâce à une coopération avec l’AP University College et Maxlab, plusieurs étudiants créatifstravaillent à une mise en image poétiquedéjà en consultation avec les artistes sur ce projet interdisciplinaire. Pour cette 10e édition, nous pouvons donc, d’ores et déjà, vous garantir une expérience immersive unique, des performances scéniques de haut niveau bonifiées par de magnifiques créations visuelles. C’est un rendez-vous!

Artistes

Les artistes invités de cette année sont :

Xabiso Vili (SA)

Champion du monde de poésie slam et classé parmi les 200 meilleurs jeunes sud-africains du Mail & Guardian, Xabiso Vili est un artiste primé à plusieurs reprises, un écrivain, un artiste des nouveaux médias, un producteur, un réalisateur, un stratège numérique et un activiste social. Il est le fondateur de Siziintsomi Creations, une entreprise incubatrice créative qui se concentre sur l’intersection de la narration, des médiums innovants et de la guérison. Un ancien élève d’Electric South New Dimensions Lab 5 et une cohorte du Business and Arts South Africa Cultural Producer Program et un bénéficiaire de la Future Africa Grant qui lui a permis de créer un nouvel album visuel de poésie en réalité virtuelle. Il a également reçu une commission internationale de sélection d’artistes à Leeds 2023 pour rechercher une nouvelle œuvre murale en réalité augmentée pour l’année de la culture et travaille sur une nouvelle installation de mappage de projection à grande échelle pour le forum Creation African, toutes deux exposées en 2023.

Gonca Özmen (TR)

Gonca Özmen, né en 1982 à Burdur, Tefenni, est un poète et traducteur turc prolifique. Elle a obtenu son baccalauréat en langue et littérature anglaises à l’Université d’Istanbul en 2004, suivi d’une maîtrise en 2008 et d’un doctorat en 2016 dans le même département. Reconnue au début de sa carrière, elle a reçu des éloges aux Prix de la jeunesse Yaşar Nabi Nayır en 1997. Özmen a publié plusieurs livres de poésie acclamés, dont « Kuytumda » (2000), « Belki Sessiz » (2008) et « Bile İsteye » (2019). ). Son travail a été traduit en plusieurs langues. Les publications notables incluent « The Sea Within » (2011) et « Vielleicht Lautlos » (2017). Özmen a également contribué à la traduction et à l’édition littéraires, en traduisant des livres pour enfants et en travaillant sur des projets tels que les poèmes inédits d’İlhan Berk. Activement impliquée sur la scène littéraire, elle a participé à des lectures internationales de poésie et a siégé aux comités de rédaction de revues littéraires. Résidant actuellement à Istanbul, Özmen s’occupe de l’édition, de la traduction des Poèmes rassemblés de Sylvia Plath et de sa contribution à diverses initiatives littéraires.

Astrid Haerens (BE)

Astrid Haerens est une auteure bruxelloise de prose et de poésie. En septembre 2017, elle fait ses débuts avec le roman Stadspanters with Polis. Son premier poème Oerhert a été publié au printemps 2022 par Atlas Contact. Dans Oerhert, Haerens étudie les effets des systèmes oppressifs et des comportements transgressifs sur le corps d’une femme. Oerhert a remporté le prix Poetry Debut 2023 et a été nominé pour le prix Herman de Coninck et le prix C. Buddingh. Astrid monte régulièrement sur scène, notamment avec l’artiste sonore Mariske Broeckmeyer (MARIS). Avec MARIS et le violoncelliste Jasmijn Lootens, elle a réalisé le LP ‘Anger’s family tree’, qui sortira en janvier 2024 chez W.E.R.F. enregistrements. Ils partiront en tournée avec cet album au printemps 2024 sous Jazzlab. De 2022 à 2024, Astrid sera Letterzetter de Courtrai, une interprétation alternative du concept de poète urbain. Elle dirige un collectif d’écrivains et est commissaire du festival des arts des mots Memento depuis deux ans.

Katharina Wenty (AT)

Katharina Wenty est l’une des poètes slameuses les plus titrées de l’espace germanophone qui parcourt le monde avec ses performances poétiques. En tant que cinéaste, elle a remporté le Media Literacy Award, le Zeit:impuls short film Award, etc. En 2018, elle est devenue championne d’État de Poetry Slam pour Vienne, Basse-Autriche et Burgenland et finaliste au Championnat d’Europe de Poetry Slam à Budapest. Depuis l’âge de 18 ans, elle apparaît dans diverses anthologies et magazines et en 2022, son propre livre Hautflügelmieder a été publié. En tant que présidente de Poetry slam’md – association pour l’art de la scène, la littérature et la culture de la jeunesse, elle organise et modère régulièrement des slams de poésie à vocation internationale à Mödling. Elle représente l’Autriche au sein de la World Poetry Slam Organization et participe à l’organisation des championnats européens et mondiaux de Poetry Slam. Elle fait également partie de l’équipe du Art Visuals & Poetry Film Festival, le deuxième plus grand festival de films de poésie au monde. Katharina vit et travaille à Vienne.

Mel Moya (BE)

Mel Moya, est une artiste slameuse originaire de Seraing en région liégeoise. Elle écume, en musique ou a cappella, les scènes internationales. Lauréate des prix littéraires Paroles Urbaines et Borderlines – Euregion Poetry Slam en 2021- 2022 et est attirée par les mots, la poésie et les livres depuis sa plus tendre enfance. Même si les ouvrages et les revues n’existaient pas dans le foyer familial, elle passait le plus clair de son temps à la bibliothèque communale. Une impulsion à trouver la légitimité le français…

Son slam lui sert de passeport pour s’installer dans les plus prestigieux lieux culturels. Mel Moya enchaîne les scènes internationales en France, en Suisse, en République Tchèque, au Bénin et au Sénégal, durant lesquelles elle révèle ses textes, peaufinés dans la pudeur de ses carnets.

Koukis Christos (GR)

Christos Koukis est né en 1979 et est poète et éditeur. Il a publié des livres de poésie en Grèce, en France, en Inde et en Serbie et ses poèmes ont été traduits en dix (10) langues. Il a participé à de nombreux festivals et anthologies internationaux de poésie. Il a collaboré à des projets artistiques tels que Documenta 14. Il est directeur du Festival international de poésie de Crète et du Festival international de poésie de Serres. Il vit et travaille à Athènes, en Grèce.

Peter Beda (BE)

Peter Beda (°1972) est un écrivain, poète et MC/chanteur belge, actuellement basé à Bruxelles. Il a sorti plusieurs projets musicaux sous le nom de 72 Soul, Lazy Rebel et Pierre Citron. Il a été publié dans Maintenant 11 & 16 (A Journal of Contemporary Dada Writing and Art) et a auto-publié des zines underground tels que « VIRUS ». et les livrets « Pierre Citron » – ainsi que plusieurs vinyles et cassettes. Il écrit en français, anglais et néerlandais et est titulaire d’un master en sciences culturelles comparées.

 

Peter Beda apporte une nouvelle voix et une nouvelle ambiance à la forme d’art du rap, de la fiction autobiographique et de la poésie, en utilisant une méthode de pensée parlée pour faire la lumière sur l’obscurité mentale du doute et de la confusion, qu’il considère comme un élément entravant le progrès personnel.

Flygmaskin (BE)

Flygmaskin, signifiant « machine volante » en suédois, débute comme un projet musical en 2012 avec Sébastien WILLEMYNS (claviers, violon, piano) et Julien DE BORMAN (accordéon diatonique), complices depuis plus de 25 ans (Turdus Philomelos, Anavantou!, …). En 2021, Muriel, poétesse du quotidien, les rejoint, transformant le duo en trio. Ensemble, ils créent une musique aérienne, cinématographique et organique. L’alliage unique des claviers, les échanges essentiels entre l’accordéoniste, le claviériste, la poésie et le silence offrent un voyage intime à bord de leur Flygmaskin : la machine volante.

Depuis quatre ans, ils enchantent divers lieux en Wallonie, à Bruxelles, en Flandres et en France, souvent qualifiés de compositeurs de la bande-son de votre film intérieur. En 2023, leur nouvelle orientation les guide le long de l’Escaut, fusionnant musique, poésie, images sonores et paysages. Leur performance est décrite comme un voyage suspendu où musique et cadre se subliment mutuellement. Les critiques saluent leur trame dense et leur tissage serré de notes, offrant un envol au-delà des conventions, loin des ronronnements académiques.

James Flambé (BE)

James Flambé est le projet multidisciplinaire de la percussionniste et chanteuse Joy Voncken et de l’auteur et poète (visuel) Sven Staelens.

Avec des racines dans la musique afro-cubaine et un amour pour la mélodie, les enregistrements de terrain et les sons ambiants, Joy a parcouru de nombreux chemins musicaux. Il interprète des histoires qui lui viennent, qui fermentent lentement dans sa tête ou qui émergent quelque part à la croisée des chemins.
C’est à ce carrefour que Sven s’est tenu debout, le pouce en l’air. Les histoires ont pris forme et une fusion organique de paroles, de paysages sonores, de rythmes et de lignes vocales a émergé.

Depuis lors, le duo a construit avec diligence un répertoire où les mots et la musique s’élèvent l’un l’autre vers des régions plus élevées. Sur leurs morceaux, des musiciens amis se joignent parfois à eux, comme le contrebassiste Koen Toté sur leur premier single « nok ».