Badibanga Ndeka, plus connu sous le nom de Badi, est un rappeur belge d’origine congolaise. En 2013, il retourne au Congo pour la première fois. Ce voyage conduira à la création de son EP ‘Matonge’, qui sortira en 2015.

Badi utilise à la fois la rumba congolaise et les influences rythmiques du hip-hop dans ses projets riches et diversifiés. En 2017, l’artiste sort son premier album ‘Article XV’, sur lequel il raconte l’histoire de son père, arrivé à Bruxelles sans papiers dans les années 1970. Sur des chansons telles que ‘Muasi na ngai’ et ‘Kitendi’, il a collaboré avec Boddhi Satva – également connu comme le fondateur de la soul ancestrale – et a obtenu un succès international.

Meersman a connu le travail de Badi lorsqu’il a fait ses premiers pas sur scène avec ses projets de slam et de rap à Bruxelles en collaboration avec Lezarts Urbains. Badi s’est produit lors d’une édition précédente du festival, dans le cadre du collectif de slam Congo Eza. Ce spectacle a été tourné avec succès dans le monde
Francophone.

Quelque temps après que nous ayons invité Badi à rejoindre la programmation du festival avec son slam critique et son rap contemporain, il a lancé son album ‘Trouble-fête’. Un mélange ingénieux de hip-hop, soul, slam, rap et musique Congolaise. Ses textes engagés font de lui un artiste respecté au sein de la scène rap et slam Bruxelloise.

Margot Delaet aime la poésie, la photographie et la philosophie, et souhaite réunir ces trois éléments autant que possible dans son oeuvre. Elle fait un master en philosophie à la KU Leuven et elle travaille sur les thèmes de la phénoménologie critique et de la philosophie de la poésie. Elle compte écrire son mémoire sur la traduction littéraire.

Avec ses poèmes, Margot a remporté le Vredespoëzieprijs, le SOET et le prix littéraire de la ville de Saint-Trond. Elle a publié dans Op Ruwe Planken, Meander et Notulen van het Onzichtbare. Elle a également présenté ses poèmes à la Kotroute, Zin in Zomer et Dichters in de Prinsentuin.

Elle a remporté la deuxième place au concours Kunstbende avec ses photographies et a publié dans le magazine De Morgen et dans un zine du Musée juif de Belgique. Elle a exposé en groupe à Destelheide et FOMU et en solo à Regenbooghuis Limburg.

L’artiste suisse Narcisse a longtemps travaillé en arrière-plan, en tant que compositeur de musiques de films, de bandes sonores de spectacles et pour divers artistes.

En 2006, il découvre la poésie slam, ce qui est pour lui une révélation. Il remporte le Championnat de France en 2013. Il est aussitôt invité en résidence à Chicago par l’inventeur du slam, Marc Kelly Smith.

En 2015, Narcisse joue au Festival Off d’Avignon, après quoi il signe avec le label Créadiffusion. Narcisse a commencé en 2016 avec une émission hebdomadaire sur la radio suisse-française, Espace2. Il est l’un des premiers poètes à figurer dans l’anthologie vidéo de la poésie francophone réalisée par l’Université de Lausanne. En 2019, il enseigne la poésie orale à l’Institut Littéraire Suisse de Bienne.

Le curateur du BPPF a rencontré Narcisse à plusieurs reprises lors d’événements de slam, mais a vu tout son potentiel lors d’une de ses performances spéciales multi-vidéos live à Chypre en 2019. Pouvoir montrer de telles performances est la raison pour laquelle nous organisons un festival de poésie dans un Planétarium!

Originaire de la République du Bénin, Sêminvo Xlixè est un auteur-compositeur-interprète-slameur né en Côte d’Ivoire.

Champion National de Slam poésie du Bénin en 2009 à l’Institut Français de Cotonou, Sêminvo Xlixè a fait ses armes sur scènes avec son ‘Collectif10BP229’ jusqu’en 2012 avant de s’envoler de ses propres mots.

Il participera ainsi à de nombreuxfestivals, concerts et compétions en Afrique et en Europe. Il anime depuis des ateliers d’écriture entre les deux continents pour ‘ donner le mot comme on donne la vie’.

Son premier EP intitulé ‘Je suis venu,j’ai vu, j’ai…’ enregistré à La Hulpe en Belgique et dont la sortie est prévue pour automne 2021. Un véritable hymne à la résilience face à cette époque que nous traversons.

Jan Ducheyne a plus de vingt ans d’expérience sur scène ici et à l’étranger. Un poète dans l’âme. Lorsqu’on lui a récemment demandé pour la énième fois si c’était ‘un petit slam’, ce qu’il fait de ces musiciens… Il a décidé de répondre que Jan Ducheyne & Noodzakelijk Kwaad est Avant Garde.

C’est d’ailleurs effectivement ce qu’est cette formation. Une alliance inédite de trois musiciens purs et simples et de Ducheyne qui met sa poésie sur leur musique, la parcourt et la laisse pénétrer…

Les musiciens sont Teuk Henri (guitare), Frank P. (batterie) et Jef Mercelis (Electronique : Korg-Farfisa).

Jan Ducheyne & Noodzakelijk Kwaad garantissent une performance à la pointe, pleine de panache et de musique pleine d’esprit où les musiciens aiment se challenger en ne s’épinglant pas à l’un ou l’autre genre ou encore moins à la clé. Ces feux d’artifice virtuoses sont combinés à des paroles mordantes, culbutées et dansantes que vous méritez tout simplement.

La poétesse polonaise Weronika Maja Lewandowska a déjà prouvé à plusieurs reprises que ses versets transcendent toutes les barrières linguistiques. En 2006, par exemple, elle a hypnotisé un public multilingue lors de ‘The International Slam! Revue’ à Berlin. Ses versets slaves mélodiques ont déjà été entendus à Varsovie, Düsseldorf, Augsbourg, Brno, Paris, Turin, Londres, Kiev, Pékin et Reims.

Weronika collabore régulièrement avec le projet audiovisuel plan.kton (Kordian Piwowarski, VJ Jago). Les artistes de ce projet recherchent de nouvelles façons de fusionner les mots avec la musique, en utilisant le son et le rythme. Ils le font en expérimentant différents styles – souvent des styles associés à la scène des clubs de soirées plutôt qu’à des soirées de poésie tranquilles.

Lewandowska travaille actuellement sur un projet de doctorat dans lequel elle combine sa poésie de performance avec des applications VR. Sa première animation VR, la sensuelle et érotique ‘Nightsss’, co-crée avec la co-réalisatrice Sandra Frydrysiak, a été présentée en première au Festival du film de Sundance 2021, celle-ci a été acclamée par le grand public.

Nous sommes donc très curieux de savoir ce qu’elle présentera à notre festival, compte tenu des récentes possibilités techniques qui ont été élargies au Planétarium!

Le 7 décembre 2020, Matete Motsoaledi, musicien, photographe et poète de la performance, est décédé subitement d’une crise cardiaque dans la province de Mpumalanga en Afrique du Sud.

Motsoaledi a été invité au Brussels Planetarium Poetry Fest 2020, mais n’a pas pu venir à Bruxelles pour des raisons bien connues, après quoi nous avons prolongé l’invitation pour une performance live jusqu’en 2021.

Lors de notre précédente édition, le résultat de la collaboration entre notre curateur Philip Meersman et Motsoaledi, ‘E bonwe ke mang / An Orphan’s cry’, a été présenté au public.

Les deux messieurs ont continué à collaborer en ligne avec Sam Van Ryssel sur divers projets musicaux et littéraires jusqu’à la veille de la mort subite de Motsoaledi. En consultation et après autorisation des proches de Motsoaledi, il a été décidé de montrer le résultat de la collaboration entre Motsoaledi, Meersman et Van Ryssel.
Un hommage à l’un des poètes contemporains les plus extraordinaires d’Afrique du Sud.

Matete Motsoaledi a écrit principalement en sepedi, afin de contribuer à l’avancement et à la préservation de cette langue. Le sepedi est parlé par un peu moins de 5 millions de personnes (9%) en Afrique du Sud.

Il a voulu téléporter le sepedi dans la réalité contemporaine afin de représenter cette époque à travers cette belle langue, influencée par d’autres langues, et ainsi la préserver pour la postérité.

Les collaborations de Motsoaledi avec d’autres artistes ont donné au sepedi plus d’opportunités de briller et d’acquérir une renommée mondiale. Le travail de Motsoaledi se concentre principalement sur les conditions sociales qu’il a observées dans son milieu de vie, et est donc politiquement explicite.

Philip Meersman est également le coordinateur de la World Poetry Slam Organisation qui organise le championnat européen et le nouveau championnat mondial inclusif de slam de poésie.

Poète multilingue, il repousse les limites de la poésie écrite et parlée en s’appuyant sur l’actualité et les sujets socio-politiques ou environnementaux. Il se produit dans le monde entier et donne des ateliers de poésie expérimentale, visuelle et de performance.

Meersman est un ancien de la VUB Arts et Archéologie. Il enseigne au KASK Anvers sur la transformation de la poésie visuelle en expérience immersive.

Eduard Escoffet est poète, professeur de poésie à l’Université de Barcelone et directeur du Festival international de poésie de Barcelone.

En tant que poète, il a déjà exploré différentes facettes de la poésie, mais il se concentre principalement sur la poésie sonore et les lectures de poésie. Il fait partie de la scène de la contre-culture barcelonaise tout en connaissant un succès international.

Il a présenté son travail au Centre Pompidou, à la Fondation Cartier, à Polyphonix et à la Fondation Louis Vuitton (Paris), au Poesiefestival Berlin et à Roma Poesia, entre autres.

Escoffet a déjà écrit trois recueils de poésie à succès : ‘Gaire’ (2012), ‘El terra i el cel’ (2013) et ‘Menys i tot’ (LaBreu, 2017) et son livre ‘Estramps with Evru’ (2011) a été également très bien accueillies par les critiques.

Spécialement pour notre festival, Escoffet présentera la performance VR ‘COS ENDINS’, qui a été développée pour Oculus et adaptée pour le dôme. Ce projet est une collaboration avec Gianluca Abbate, Lello Voce, Antonello Faretta et Paolo Heritier.

Maud Vanhauwaert écrit et crée. Elle a obtenu une maîtrise en linguistique et littérature de l’Université d’Anvers et une maîtrise en art des mots du Conservatoire d’Anvers, où elle enseigne maintenant.

Elle a reçu le Female Debut Prize pour son premier poème ‘Ik ben mogelijk’ (2011) et le Hughues C. Pernath Prize pour son recueil ‘Wij zijn evenwijdig’ (2014) et le Prix du public du concours Herman De Coninck.

Dans son travail, elle recherche des formes théâtrales ludiques pour rendre la poésie publique. Avec ses performances, elle est apparue à la radio et à la télévision, en Belgique et à l’étranger, de l’opéra à la bergerie. Elle a été nommée citoyenne d’honneur de la ville de Furnes et en 2018 et 2019, elle était Poète de la ville d’Anvers. En mai 2020, ‘La ville en moi’ a été publié, un monument de plus de 300 pages.

Au cours de sa poésie urbaine, elle a créé trois expériences de réalité virtuelle avec MAXlab, qui ont été en première pendant Wintervuur. De là, nous traduisons avec elle le regard frais, urbain et babylonien de Vanhauwaert sur la poésie en une nouvelle expérience immersive pour notre festival.

Gianluca Abbate est réalisateur de films expérimentaux.

En 2016, il a remporté le Nastro d’Argento pour le meilleur film d’animation et en 2015 le prix du meilleur court métrage au 32e Festival du film de Turin. En 2020, il a reçu l’Efebo d’Oro per i Nuovi Linguaggi de la ville de Palerme et le Goethe Film Award au Zebra Poetry Film Festival de Berlin.

Ses films ont été projetés au festival d’Ann Arbor aux États-Unis, au MAXXI à Rome, au MMOMA – Moscow Museum Of Modern Art, au Musée d’art moderne d’Istanbul, au MOCA Hiroshima (Musée d’art contemporain d’Hiroshima), au Palais de Tokyo à Paris et diffusés sur la chaîne de télévision ARTE France.

Il a enseigné les nouvelles technologies du cinéma et de la télévision à la Civic School of Cinema in Milan, le graphisme à l’Institut européen de Design à Rome et enseigne toujours à l’Académie des beaux-arts de Frosinone et à la NABA-Nuova Accademia di Belle Arti-Rome.